Interview: The Purge: Le réalisateur d'Anarchy James DeMonaco devient franc à propos de sa franchise Action/Thriller improbable

Nous étions maintenant à mi-parcours de la saison des films d'été, alors vous savez ce que cela signifie : il est temps pour une grande sortie en studio mettant en vedette des riches qui achètent un pauvre pour qu'ils puissent le tuer à coups de machette. Attends quoi?

C'est vrai, il n'y a pas de super-héros, de captures de mouvement d'Andy Serkis ou de transformation de robots extraterrestres dans La purge : l'anarchie (dans les salles demain), la suite folle du smash improbable du box-office des années 2012 La purge . Encore une fois, il s'agit d'homicides sanctionnés par le gouvernement. Poursuivant son idée littéralement de plusieurs millions de dollars, le scénariste-réalisateur James De Monaco donne aux fans des premiers films un concept génial tout ce qu'ils espéraient il y a deux ans. Situé pendant la nuit de purge annuelle, le 21 mars, quand tout crime est légal entre 19h et 7h, La purge : l'anarchie suit un groupe hétéroclite dirigé par le mystérieux dur à cuire Leo ( Franck Grillo ) et autrement composé d'une équipe mère/fille à court d'argent ( Carmen Ejogo , Zoé Âme ) et un couple qui se chamaille dans la vingtaine ( Zach Gilford , Kiele Sanchez ) - essayant de survivre à la nuit dehors pendant que les citoyens, allant des riches salauds aux renégats masqués de la classe inférieure, tuent à volonté.

Contrairement à son prédécesseur, qui s'est installé dans une configuration d'invasion de domicile solide mais familière, La purge : l'anarchie n'est pas claustrophobe – sa folie urbaine à grande échelle. Un fan de longue date de cinéastes comme Jean Charpentier ( Agression sur l'enceinte 13 , Évadez-vous de New York ) et Walter Hill ( Les guerriers ), DeMonaco, né à Brooklyn et élevé à Staten Island, a puisé dans ces influences des années 70 et 80 pour créer un thriller d'action rapide et souvent brutal qui tient ses promesses. En chemin, aussi, il aiguillonne subtilement le cerveau des téléspectateurs avec des questions sur la moralité et le classisme, donnant à son Purge franchise une résonance plus profonde au-delà de sa débauche sanglante.

Pas que DeMonacos un prédicateur cinématographique. Au contraire, c'est une rareté parmi les réalisateurs hollywoodiens, celui qui est complètement ouvert sur son travail et n'a pas peur de reconnaître les erreurs du passé. Dans cette interview sans surveillance, DeMonaco discute de tout, de La purge s défauts pour réparer les torts passés avec La purge : l'anarchie et comment les projections de test sont prises en compte dans ses coupes finales.

Alors que le premier Purge axé sur l'expérience des personnes riches, La purge : l'anarchie le transfère à la communauté pauvre. Qu'est-ce qui vous a donné envie de commencer du point de vue des plus riches ?
Mec, c'était très étrange. Mon premier film, Staten Island [publié comme Petit New York ], a joué dans le circuit des festivals de films mais nous n'en avons jamais rompu du tout. Je suppose que vous pouvez l'appeler ce petit film d'art indépendant. Mon producteur et moi savions que nous n'allions pas avoir un gros budget pour aller faire quelque chose après ça... Staten Island n'était-ce pas un énorme succès qui allait nous donner du poids. Nous avons eu des réponses décentes en Europe, donc à un moment donné, nous avons pensé que nous serions en mesure d'obtenir des investisseurs étrangers, mais, pour faire court, nous savions que nous avions besoin de quelque chose de contenu.

Je ne veux pas dire que tout était prémédité, mais nous avons toujours eu cette idée pour La purge et ce conte moral sur cette riche famille la nuit de La Purge. Au début, il a été écrit comme ce film d'art politiquement subversif que nous pensions juste jouer à l'Angelika à New York ou au Laemmle à Los Angeles. Je ne sais pas pourquoi, quand j'ai eu l'idée pour la première fois, c'était toujours à l'intérieur de cette maison. Je pense que c'est vraiment dû au fait que je savais que je ne pouvais pas avoir un gros budget.

D'où vient le concept au départ ? Était-ce aussi simple que d'essayer de penser à quelque chose qui pourrait fonctionner comme une configuration autonome à un seul endroit ?
C'était une parfaite tempête de choses, vraiment. Je donne toujours crédit à ma femme. Je sais que cela va sembler très troublant et sombre qu'elle ait dit cela - elle est médecin, travaille avec des enfants et est une femme douce. Mais nous roulions sur la BQE et un conducteur ivre nous a coupé la route et nous a presque tués ; J'ai eu une bagarre avec ce type, et c'était un maniaque. Il n'avait aucun remords pour nous avoir littéralement presque tués. Les flics devaient venir, il y avait une grosse scène. Ma femme était tellement énervée par cette attitude de gars; elle est remontée dans la voiture, s'est tournée vers moi et m'a dit : Ce ne serait pas génial si nous en avions tous un gratuit par an ? Je me dis, c'est tellement foutu, chérie, mais ça m'est resté, cette idée que tout le monde pourrait obtenir un meurtre gratuit par an.

Et puis je vivais en France, je travaillais sur la post-production de mon premier film, et j'ai remarqué que personne n'avait d'armes là-bas. Quand je grandissais à Brooklyn et à Staten Island, je dirais que neuf personnes sur dix que je connaissais avaient une arme à feu. J'ai remarqué un rapport différent aux armes à feu en France. Ensuite, j'étais au Canada et j'ai eu exactement le même genre de sentiment. Cela a été suivi par les fusillades de masse ici en Amérique, et j'ai vu ces émissions de téléréalité sur les familles qui fabriquent des armes à feu. Tout cela combiné dans cette idée de vacances où les Américains pourraient légalement assassiner des gens.

Alors que je regardais le premier Purge , et c'est devenu un film d'invasion de domicile familier, il y a eu une petite déception, pour être honnête.
Oui, et je suis tout à fait d'accord avec toi. C'est ce qui a toujours été si bizarre. Encore une fois, je pense que lorsque je l'ai écrit pour la première fois, je me suis dit que c'était un tout petit film. Je n'ai jamais pensé que c'était un truc commercial. Je pensais que Lionsgate le publierait peut-être, mais pas Universal [Pictures]. C'est ce qui m'a fait flipper - quand Universal a dit qu'ils étaient intéressés et voulaient le mettre sur 3 000 écrans, j'ai un peu flippé. C'est si petit et il y a un sentiment anti-américain, ce que j'ai toujours pensé, c'est pourquoi il n'obtiendrait jamais une grosse sortie commerciale. Et je savais aussi qui était le public cible, car dans le le public de ces films ; J'ai grandi en aimant les films de ce genre, donc une fois que nous avons terminé le premier film et qu'il est sorti, je savais qu'il y avait une promesse dans le concept que nous n'avons pas tenue. J'ai eu cette grande peur qui s'est réalisée. [ des rires .] J'avais peur que beaucoup de ces grands scénaristes en ligne sautent sur le fait que je ne suis pas sorti, et c'est arrivé.

Parce que vous avez raison, le concept est cette grande promesse de sortir dans la rue - c'est ce concept national sur ce qui se passe dans les rues et ne le montrait pas. Et puis j'ai ajouté cette séquence de générique au premier film, ce qui l'a aggravé. Ensuite, le premier montage du film était si contenu et claustrophobe que j'ai eu cette idée d'utiliser des images de caméras de surveillance pour montrer ce qui se passe dans les rues d'Amérique. Le film s'ouvre sur des images de caméras de surveillance des purges précédentes, avec des personnes tuées et abattues, ce qui a aggravé les choses, pour être honnête. [ des rires .] Je me suis donné un coup de pied dans l'aine; J'ai montré aux gens, écoutez, c'est ce qui se passe à l'extérieur de la maison, mais maintenant je vais vous garder tous ici.

J'ai toujours voulu faire la deuxième partie, même si je n'ai pas vu le succès du premier film venir de loin. Mais, depuis le début, je savais que je devais sortir. C'était en fait le plus grand attrait pour moi. Je savais que tout le monde était un peu énervé contre moi de ne pas être sorti dans le premier film, et je l'ai compris. Je n'étais pas de ceux qui défendaient le film. J'ai en quelque sorte eu de la colère contre le premier; J'étais très conscient, même lors des premières projections de test, que quelque chose promettait que quelque chose ne tenait pas. Alors j'espère qu'avec la deuxième partie, les gens disent : Oh, enfin, nous voyions ce qui se passait dans les rues d'Amérique !

Alors vous vous attendiez à ce contrecoup ?
Je ne dis pas que je suis une personne intelligente, mais l'écriture était si claire sur le putain de mur. [ des rires .] Même mes amis étaient comme, mec, c'est tellement contenu – pourquoi l'as-tu gardé si sacrément contenu ? Et je me disais, eh bien, nous n'avions que 19 jours pour le tourner et 2,7 millions de dollars pour travailler. Ce que le public n'a pas besoin de savoir ; ils n'ont pas besoin de savoir combien d'argent nous avions ou combien de jours nous avions. Je fais ce mouvement calculé pour faire mon deuxième film, mais j'étais pleinement conscient du contrecoup tout le temps. J'ai toujours su que si nous devions faire la deuxième partie, nous le ferions Évadez-vous de New York croisé avec Les guerriers . C'était le modèle dans nos têtes, ces films qui nous obsédaient quand nous étions enfants.

Vous avez mentionné que le scénario original était plutôt un film d'art et d'essai. Cette version était-elle davantage axée sur les discussions sur la situation que sur l'action ?
Nous allions faire le film avec Luc Besson à l'origine. Il a financé mon premier film, Staten Island , mais le script qu'il a lu, cela parlait plus de l'aspect politique du concept. Il s'agissait des riches tuant les pauvres. La politique en était vraiment à l'avant-garde de la situation actuelle de l'Amérique et de notre relation avec la violence et les armes à feu.

Mais il y avait deux choses spécifiques dans ce script que j'ai sorti pour Universal. Le premier était, dans le premier film, la fille essaie de tuer son propre père, ce qu'ils ne me laisseraient pas faire, et, pour être honnête, je ne pense pas avoir jamais réussi à arranger cela; J'ai mis ce personnage de petit ami qui voulait tuer son père, et cela n'a pas totalement fonctionné. Mais le fait que la fille essaie de tuer le père a rendu le tout très sombre, et Universal était comme, nous ne pouvons pas avoir un film où une fille veut tuer son père, même si je pensais que cela parlait à la nuit et comment n'importe qui purgerait. Les faire le faire aux membres de leur famille les plus proches, cependant, rendait les choses trop sombres pour Universal. Et aussi, dans le premier scénario, le personnage d'Ethan Hawke a tué un Noir dans son sous-sol au début, un peu comme la scène avec le grand-père dans La purge : l'anarchie , sauf que c'était Ethan. Environ 20 pages dans le script, il a acheté un type noir atteint de cancer et l'a tué à coups de hache dans son sous-sol. C'était aussi quelque chose qu'Universal a dit que je ne pouvais pas faire, mais j'ai toujours su que je mettrais une forme dans cette scène du deuxième film.

J'essayais de parler de course en Amérique, même si c'était un peu plus manifeste, pas le premier Purge est un film subtil. Mais la politique raciale était un peu plus expliquée dans le premier projet, du moins à travers cette scène. Et puis il s'agissait aussi de la façon dont la Purge avait affecté les familles, la fille voulant tuer son père. C'était une pièce plus sombre, un peu plus politique ; nous en avons retiré un peu et tout à coup, c'était un film qu'Universal voulait mettre sur 3 000 écrans. C'est un processus étrange, mec.

Il est intéressant d'entendre comment le personnage de petit ami a été mis en place pour remplacer l'arc d'origine des filles. Ce personnage de petit ami se sent un peu cloué.
Complètement, ouais. Je serai le premier à admettre que c'est la pire partie du premier film. Je pense à la précipitation de la réécriture de ce script… Je me souviens que Luc Besson l'a lu et a dit, Mec, quand la fille essaie de frapper son père au visage avec une arme de poing, c'est vraiment sombre. Que cela se produise 20 pages après le début de la purge est une pilule difficile à avaler. Mais, ouais, tu as raison, le petit ami est devenu le mandataire. Je voulais toujours garder le scénario selon lequel quelqu'un a essayé de tuer le personnage d'Ethans, et je ne pense pas avoir jamais eu raison. C'est la partie la plus faible et la plus maladroite du premier film.

J'imagine que ce qui est génial avec le deuxième film, pour vous, c'est qu'il vous a permis de corriger les erreurs que vous pensez avoir commises avec le premier film.
Exactement. Je ne suis généralement pas un grand gars de la suite ; ils semblent généralement inutiles. Mais celui-ci me semblait nécessaire, pas seulement pour moi mais pour le public. Je pense que le public veut voir une autre partie de la Purge, d'un point de vue différent, puis j'ai la chance de dire, OK, j'ai un plus gros budget et plus de temps ici, alors maintenant je peux réparer les torts du premier film. Il y avait beaucoup d'avantages à faire une suite, alors que normalement je dirais, non, je ne veux pas faire ça.

Lorsque vous avez commencé à écrire le deuxième et que vous vous êtes rendu compte que maintenant, étant à l'extérieur, le ciel était la limite en ce qui concerne les personnages, était-il difficile de savoir à travers qui vous verriez la Purge cette fois-ci?
C'est une excellente question, et c'est tellement bizarre. Je repense à l'été dernier, car il a fallu une année complète entre la pensée de ce film et sa finition. Nous l'avons fait très rapidement. Mais l'été dernier, j'étais assis avec ma femme et ma fille lorsque le studio a appelé et m'a dit : Nous voulons que vous commenciez à penser à la suite. Je ne sais pas d'où viennent exactement les intrigues, mais je sais que j'ai toujours eu cette dynamique mère/fille dans ma tête, d'un milieu à faible revenu où elles luttent, mais je ne sais pas d'où cela vient exactement.

Le seul personnage que je connaissais depuis le début, cependant, était le personnage de Frank Grillos. J'ai toujours voulu faire ce type de loup solitaire, ce Hors-la-loi Josey Wales personnage qui sortait et vengeait quelqu'un dans sa famille qui a été tué dans un accident de conduite en état d'ébriété ou quelque chose comme ça. C'était toujours dans ma tête, même lorsque je faisais la première partie. Je savais que si je devais en faire un deuxième et sortir, ce personnage en ferait une grande partie et ce serait ce vieil archétype occidental d'un flingueur qui se promène dans la ville, ramasse cette bande de victimes innocentes et commence voyager à travers la ville avec eux. La seule raison pour laquelle j'ai pu écrire le script si vite, c'est parce que ce personnage était déjà dans ma tête. Et cela vient de mon amour des films comme Souhait de mort , Le guerrier de la route , et des films des années 70 comme ça. C'est sur quoi j'ai grandi, des choses comme Vert Soylent et Course de Logan et de grands films de science-fiction comme celui-là, ainsi que les grands westerns de Clint Eastwood des années 70.

Il est intéressant de revoir votre CV avant de La purge —Je ne savais même pas que tu avais écrit le Agression sur l'enceinte 13 refaire , qui montre à quel point votre amour pour les films de John Carpenter est profond.
Ouais, c'est là que j'ai rencontré mon producteur, Sebastian [Lemercier]. Cette société française avait vu un film que j'avais écrit intitulé Le négociateur ; ce sont ces mecs français qui font ces grands films d'art et d'essai français, mais ils aiment aussi les films de genre américains et ils aiment John Carpenter. Ils ont rencontré Carpenter, ont obtenu les droits de remake, ont vu mon film, l'ont aimé et m'ont appelé pour me demander si je voulais écrire un nouveau Cité 13 . C'était intéressant, j'ai adoré Agression quand j'étais enfant, il y a cette super scène où la petite fille se fait tirer une balle dans la tête, et j'adorais cette merde. [ des rires .] J'ai donc rencontré Carpenter. Ils m'ont emmené par avion pour le rencontrer, ce qui était un rêve devenu réalité, et John était vraiment excité à l'idée de faire un remake. Il aimait mon idée que les flics étaient les méchants. Il était genre, c'est très subversif, et il déteste les flics. Alors sa bénédiction nous a tous mis en avant. Je ne sais pas si cela s'est passé comme nous le voulions, mais nous y sommes allés avec de bonnes intentions. Une fois que vous commencez quelque chose, vous ne savez jamais comment cela va se terminer. Je suis fier de certains d'entre eux, mais je ne sais pas si ça se termine bien.

En ce sens donc, La purge : l'anarchie n'était pas seulement votre chance de rectifier le premier Purge est faux, mais aussi les torts de Agression sur l'enceinte 13 , puisque Anarchie a ce vieil esprit de charpentier.
Mec, c'est tellement bizarre que tu dises ça, et c'est une excellente observation. Je suis resté avec mon même producteur de Agression après ça, Sebastian, le français, parce que nous sommes devenus très proches. J'étais sur le plateau en tant que scénariste car le réalisateur était français et parlait à peine anglais. La purge : l'anarchie est Sebastian et mon quatrième film ensemble, et même dans le premier Purge , nous avons dit, essayons de réparer ce que nous avons mal fait avec Agression ici, et puis, bien sûr, nous avons fait plus d'erreurs sur le premier Purge . [ des rires .] Mais j'espère qu'avec le deuxième Purge , nous sommes encore plus près de faire la fierté de John Carpenter. J'espère qu'il pourra le voir. Ce serait cool.

La purge : l'anarchie ressemble certainement à l'un de ces vieux films, mais ce que j'apprécie à ce sujet, c'est que son ambiance de retour n'est pas lourde. C'est là, mais vous l'avez canalisé dans un film et un univers d'apparence moderne, alors que tant d'autres films d'hommage s'efforcent trop de rendre hommage aux classiques des années 70 et 80, et cela se sent forcé.
C'est en fait la meilleure chose que j'ai entendue jusqu'à présent, mec. Vous avez réussi. C'est comme, OK, tu vas rendre hommage à la merde que tu aimais quand tu étais enfant, la merde que je regardais tout le temps sur mon magnétoscope. Je me souviens quand j'avais 12 ans et que mon père avait ramené à la maison une copie VHS de Évadez-vous de New York , et puis je l'ai regardé tous les jours après l'école. Mais vous ne voulez pas écrire quelque chose où l'hommage est trop flagrant, car alors qu'est-ce que c'est ? C'est une arnaque, alors. Donc il y a toujours cette fine ligne. Combien devons-nous rendre hommage ? Ou pouvons-nous en faire rien de plus que cette profonde inspiration, où, espérons-le, créaient quelque chose de nouveau ? Alors merci d'avoir dit ça.

Cela a aussi beaucoup à voir avec Frank Grillo. Il capture ce comportement vintage de Snake Plissken mais ressemble et se sent toujours comme un homme moderne.
Exactement, et j'espère que les gens donneront plus de photos à Frank maintenant, après avoir vu ce film. J'ai fait une mini-série avec Frank il y a environ six ans, intitulée Le point de mort , pour Spike TV. C'était lui et John Leguizamo qui jouaient ensemble aux braqueurs de banque. J'ai toujours dit, ce gars a quelque chose, et depuis lors, j'ai voulu le mettre dans un rôle principal. Je pensais qu'Universal me donnerait de la merde pour qu'il soit le leader ici, parce que, même s'il l'a fait guerrier et Le gris et le Capitaine Amérique suite, hes pas un nom énorme. Mais ils ne m'ont pas combattu là-dessus. Je suis d'accord avec toi, il y a quelque chose de tout le monde chez lui mais c'est aussi un dur à cuire. Hes un combattant MMA entraîné et peut vraiment assommer les gens. Tout cela a bien fonctionné pour le personnage.

Vous avez parlé de quelques moments trop sombres du premier film qu'Universal vous a fait couper. En écrivant cette suite, où tout se déroule à l'extérieur et le potentiel de brutalité accrue est beaucoup plus grand que les premiers emplacements contenus, avez-vous rencontré une résistance similaire de la part d'Universal ?
Ouais, il y avait quelques trucs, mais je vais t'en donner un. J'avais quelque chose qui s'appelait The Rape Corner.

Jésus.
[ des rires .] Exactement, mec. J'ai montré cette scène à ma femme et elle s'est dit : Qu'est-ce que tu fous ? J'ai eu une scène où les personnages de la mère, de la fille et de la jeune épouse sont emmenés et amenés à ce coin de rue où ils sont enchaînés à des poteaux à chaque intersection. Il y a des gars qui font la queue dans la ruelle, et ça se passe dans toute la ville cette nuit-là, où les filles sont kidnappées et mises dans des coins. J'ai demandé à Frank Grillo et Zach Gilford de venir faire exploser ces violeurs alignés. C'était très dément. Ils n'ont pas laissé passer celui-là. J'ai dit, si je fais un troisième Purge , Je vais y travailler d'une manière ou d'une autre, et le directeur d'Universal a dit, Ouais, je ne pense pas que nous allions vous laisser faire celui-là.

C'est drôle de vous parler en ce moment et d'avoir une idée de votre sensibilité sombre et foutue, puis de vous souvenir que vous avez fait un film d'été qui s'ouvre sur 3 000 écrans.
[ des rires .] On s'en sort avec beaucoup, mais, oui, c'est assez fou. Cette scène s'est réduite au moment dans Anarchie où la voisine de Carmen Ejogos entre et lui lèche le visage. Tout dans ces films commence par cette grande folie, puis se réduit à quelque chose qui, je suppose, est acceptable pour un public plus large. Et je dois m'en souvenir. Vous avez raison, c'est une version de 3 000 écrans. Vous ne pouvez pas faire ces choses que je verrais dans les films fous que nous regardons la nuit quand je fais quelque chose comme ça.

Les deux Purge les films présentent ces séquences vraiment élaborées de violence et de tension, mais sous tout cela, il y a ces thèmes de société qui suscitent la réflexion. Par exemple, dans La purge : l'anarchie , il y a ce qu'on appelle une partie de chasse, où les riches enlèvent les pauvres et les traquent avec des armes à feu dans des entrepôts verrouillés. En apparence, cela donne des sensations de genre très tendues, mais finalement, cela en dit long sur la guerre des classes. Cet équilibre est-il toujours dans votre esprit lorsque vous écrivez ces films ?
Sebastian et moi avons lu cet article il y a des années du magazine de cinéma français Cahiers du Cinéma . C'était une interview avec Martin Scorsese, et il parlait de quelque chose qu'il appelait le cinéma de contrebande, où les réalisateurs des années 40 et 50 travaillaient à une époque où les studios ne voulaient faire que des films de guerre et des films de cow-boy, mais des réalisateurs comme John Ford ne voulaient pas à, bien qu'ils aient été forcés de le faire parce qu'ils étaient sous contrat. Alors ils ont introduit leurs propres idées dans le genre, quelles que soient leurs idées politiques ou quelque chose du genre. J'adore le genre, mais je pensais que si nous pouvions introduire des idées politiques dans ces films, ce serait encore mieux.

Dans le public test, les gens ont expliqué comment les films les avaient amenés à réfléchir à la façon dont les pauvres sont traités en Amérique ou à la façon dont les armes à feu sont manipulées en Amérique. Que les gens parlent de ces choses après avoir regardé ce qui est vraiment un grand thriller d'action, c'est plutôt cool, mais certaines personnes ne voient pas ces choses, et c'est cool aussi. Peut-être que si nous pouvons introduire quelques idées, en particulier sur l'obsession des Américains pour les armes à feu, nous pourrons amener les gens à parler de ces choses.

Le personnage de Frank Grillos, vers la fin du film, pose la question de savoir si une purge peut être justifiable, ce qui ne se pose pas vraiment dans le premier Purge . Est-ce une ride dans le concept que vous aviez en tête depuis le début ?
Oui. Écoutez, c'est un concept tellement grotesque et macabre, cette idée de meurtre légalisé, alors j'ai toujours dit, si je devais le faire, j'aimerais qu'ils soient tous un jeu de moralité. Il doit toujours s'agir de quelqu'un luttant contre un dilemme moral lors de cette journée de purge annuelle. Nous avons coupé beaucoup de dialogues sur le meurtre et sa justification – quand est-ce que ça va et quand ça ne va pas ? En fait, nous avons eu beaucoup de dialogues à ce sujet, notamment entre Cali, la jeune fille, et le personnage de Grillos.

C'est une question morale très difficile à répondre. Le public de la projection test, cependant, a pensé que c'était un peu moralisateur, alors nous avons coupé cela. C'est toujours là, je pense que c'est toujours dans l'ADN du film. Espérons que la décision finale du Lion amène les gens à se demander quand le meurtre est justifié et quand il ne l'est pas. Je sais que dans le public test, environ 10% du public était vraiment en colère contre moi pour la décision finale des Lions. Nous amenons 300 personnes à voir le film, ils écrivent leurs réflexions sur ces cartes, et je suis assis là et je lis tout.

Le processus de sélection des tests semble être un gros problème pour vous. Pourquoi donc?
Je viens de la mentalité de, nous devons nous battre pour ce que nous avons créé, mais nous faisions tous ces films pour un public. Si j'ai appris quelque chose en éditant et en travaillant sur mes trois derniers films, c'est que le rythme est plus important que toute autre chose. Malheureusement, vous pouvez sentir l'air sortir de la pièce lors de ces projections de test. Vous pouvez sentir le public se désintéresser lorsque les personnages parlent trop, surtout dans les 20 premières minutes, lorsque vous essayez d'atteindre ce premier moment de Purge, avec les sirènes qui se déclenchent. Dans Anarchie , J'avais écrit toutes ces scènes au début du film avec le jeune couple marié, où nous avions vu leur situation financière, leurs antécédents et leurs querelles conjugales, mais malheureusement, nous avons dû en perdre la majeure partie parce que le film s'arrêtait net. C'était presque comme si nous faisions Magnolia soudainement au lieu d'un Purge film, et n'étaient pas des films artistiques comme Magnolia – allaient jouer devant un public très différent.

Écoutez, je me bats beaucoup; au montage, je suis devenu un vrai con combattant les pouvoirs en place. Mais, en fin de compte, vous faites ce qui est bien pour le film.

Lorsque le public de la projection test arrive, regardez-vous certaines personnes et pensez-vous qu'elles ne verraient jamais ce genre de film s'ils devaient payer pour cela ?
Oui, c'est toujours ma plus grande question : qui recrutez-vous ? Ils ont en fait ces grandes entreprises où vous dépensez 25 000 $ pour un test de dépistage, mais je leur en donne le crédit. La société qu'ils ont utilisée à Los Angeles a en fait recruté un public basé sur les goûts, c'est donc le public que vous voulez. Ils ont vu le premier Purge , et ils connaissent au moins des films comme Les guerriers . Ils n'obtiennent pas les gens qui veulent voir Août: Comté d'Osage . [ des rires .] Parce que ce serait nul et ces gens partiraient.

Puisqu'ils obtiennent le bon public, c'est un bon outil. J'ai entendu Seth Rogen parler de la façon dont ils ont testé Voisins encore et encore parce qu'il veut voir ce que le public aime vraiment. C'est un processus terrible - vous transpirez des balles, vous ne savez pas si le public aime ça ou s'il va partir. J'ai décidé de vraiment l'embrasser et de l'utiliser cette fois, parce que je me suis battu bec et ongles sur le premier.

Nous avons très bien testé le second, mais le premier a été testé à un niveau très moyen. Les gens détestaient Ethan et sa famille. Mais ensuite j'ai dit, je l'ai conçu pour être une pièce de moralité, où finalement Ethan se rend compte qu'il gagne de l'argent grâce à la Purge, et le public l'a ressenti. Mais ce qui s'est passé, c'est qu'il y avait cinq lignes de dialogue dans la première où Ethan a expliqué que tout irait bien parce que nous étions riches et que nous pouvions nous protéger et que les pauvres mourraient ce soir. Il a dit cela à voix haute, mais ensuite nous avons coupé ces lignes et puis, tout à coup, le test de caractère d'Ethans est passé de, comme, un 30, ce qui est inférieur à la moyenne, à un 65, ce qui est un peu au-dessus de la moyenne. C'est incroyable de voir comment vous pouvez écouter le public et l'aider à mieux aimer vos personnages.

Avec les premières projections test de films, personne ne savait ce que c'était, ce qui, j'en suis sûr, a rendu plus difficile pour certains d'entre eux de s'y rallier, mais avec La purge : l'anarchie , ils avaient vu le premier film et pouvaient maintenant l'embrasser beaucoup plus facilement. Cela a dû expliquer pourquoi les scores des tests du deuxième film étaient plus élevés.
Oui, c'était nettement moins brutal cette fois. Mais il y avait toujours une peur que les gens soient à nouveau fâchés contre moi. [ des rires .] Je buvais de la tequila avant la projection et c'était ce genre d'anticipation nerveuse terrible, mais les gens ont aimé ça. Maintenant, j'espère juste que d'autres ressentent la même chose.

Interview de Matt Barone, rédacteur en chef de Complex, qui, malheureusement, ne durerait probablement pas très longtemps lors d'une vraie soirée Purge. Il tweets ici .

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